美学、 美和愉悦性之间有何区别? 愉悦性是指人对某一身体或视觉刺激的个人反应,带有强烈的主观性。愉悦性通过材料、装饰的表面触感和舒适感,以及个人对颜色、形状和造型的视觉感受来体现。几个世纪以来,愉悦一直与快感有关。但是, 愉悦能够引出一系列与唤醒密切相关的大量情感反应(包括积极和消极的情感反应)。
唤醒理论在20世纪六七十年代受丹尼尔·贝里尼、乔基姆·F·沃尔威尔、艾伯特·梅拉比安和詹姆斯·罗素等著作的影响。根据实验美学的实验研究和物质环境研究,人们一般认为: 愉悦与观察者的唤醒水平有关,而唤醒水平则受环境刺激物所产生的不确定因素影响。贝里尼发现快感与刺激物所产生的不确定性相关,而这一发现则成为后来构建快感激活假说的基础。贝里尼认为:快感是在感知和接受过程中随着突发冲突而逐渐增加的,直到观察者的唤醒水平达到临界点。当其感觉有些不适时,快感开始有所减少 。
如果快感是人们感受到刺激所产生的结果,那么我们也许可以这么认为:令人不愉快和愉快的刺激均是美感不可缺少的内在属性。以下案例就充分说明了这一点。西班牙内战时期,法西斯轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡,巴勃罗·毕加索受此事件影响,以此为背景创做出了世界名画«格尔尼卡»。这幅画作试图让人们感到战争的恐怖, 但实际上当画作展出后, 却使人获得一种莫名的愉悦感 。
人们认为,传统意义上的美就是某一物体的几何图形、结构比例和外观造型能够给人的精神和灵魂带来启发和愉悦感。来自建筑、设计和艺术界的审美观点则认为,简单的几何构造、比例匀称和独特的外观造型容易使人产生愉悦感。在家具设计中,家具的布局、排列方式以及视觉和触觉体验也会令人产生愉悦感。
