变化与统一，也即多样性的统一，近似于“和谐”的概念，是各种艺术创作的普遍规律，也是美的基本特征，是构成的最高形式，“ 多样性”和“统一性”共存于形式的有机体中，多样性是绝对的，而统一性则是相对的，这就决定了设计需要采用多样的要素，但需要将其进行关联性和秩序性的统一，也就是要把纷繁的杂多变成高度的统一，在统一之中寻求变化，使单调的丰富起来，使复杂的一致起来。作为形式美的“统一”是指性质相同或类似的东西进行并置而形成一致的或具有一致趋势的感觉，是秩序性的表现，如重复、渐变、对称、均衡、调和、整齐和照应等，倾向于矛盾要素的稳定状态，体现出严肃、庄重、静态感，但需要注意的是过分统一会显得刻板、单调和僵滞，而且会消磨或淡化趣味性，其原因是对人的精神和心理无刺激的缘故，因而还需要有变化。“变化”则是指由性质相异的东西并置而造成显著对比的感觉，是一种智慧、想象的表现，如对比、变化、反衬和运动等，强调矛盾要素的冲突和对抗，力求发挥种种因素中的差异性方面，造成视觉性的跳跃，产生新异感，其特点是生动活泼有动感。但变化必须受一定的法则限制，否则会导致杂乱无章，使精神上感到骚动，陷于疲乏。在造型设计中，变化与统一二者是相辅相成、互相补充和渗透的，并以不同的比重方式组合在一起交叉运用的，在统一中求变化，使形式既统一又不感到僵滞乏味；在变化中求统一，使造型有变化又不紊乱，以渐变的微差形式或序列化形式构成不同的层次或成为过渡性的连续，给人以柔和而蘊涵丰富的感觉，同时使人在心理、情感和精神上获得美的满足感。在现代中式展柜设计中，变化与统一的应用主要体现在以下几点：

    （1）形式构成要素的变化与统一

    从形式构成的角度分析，现代中式展柜都是由一系列构成要素经过一定的关系组成的，因此设计过程中首先应考虑各构成要素一一型、质、色的变化与统一。①造型要素中的点、线、面、体和空间从尺度、形体和构图上决定着展柜的框架结构与形体关系，因此应对其进行体量和概括，以基本的、抽象的和简练的形式来探讨其对应关系，如长短、大小、曲直、方圆、宽窄等形状变化应通过适当的比例或主次关系形成对照和映衬，而对于具体元素的疏密、虚实、纵横、高低、繁简、开合、呼应、重复、渐变等构成关系则应能够形成相通的、秩序性的或层次性的组合结构。朱小杰设计的玫瑰椅，其借鉴了传统中式玫瑰椅的骨架结构，而整体更为简约、轻巧、明晰并强化了点、线、面的组合关系，由点到线再到面，形状由虚到实，体量逐渐增加，视觉效果也随之递增，从而使整体形成异常明确的层次感。②色彩的色相、纯度和明度的变化应遵循和谐的配色原理，色相的选取和色调的变化应考虑消費者的色彩喜好和家居环境色调，并在体积和面积上进行协调，使主次色彩形成映衬关系，呈现出浓淡、明暗、 强弱、冷暖、进退、涨缩、新旧等对比变化；可以调整空间比例、改变环境界面的限制和增减体量感，有助于显示物体层次、体面关系和视觉导向等。研究显示，传统中式展柜以木材色泽或表面涂料色彩（红、黑为主）为主体色，其他色彩通常应用在装饰题材中，因此整体色彩较为统一但略显单调；现代展柜色彩则更富于变化，但每件展柜的色彩应用不超过3种（纤维布料的纹饰色彩除外），且明快、鲜艳的色彩通常应用在视觉集中的部位，如椅背、桌面、柜门等，色彩应用过多则会形成视觉上的无所适从。③现代中式展柜应在质感表现上富于变化，并结合具体的展柜结构和功能需求选择适用的工艺技术，以突出天然的或人工科技的美感，材质的粗糙与细腻、光泽和磨砂、顺滑与阻塞等都会丰富展柜形式感，而且材质的体量感、接合方式也会影响造型要素的组合关系，进而促进或降低整体形式的统一性。展柜材料往往是根据展柜结构来进行组合的，但现代展柜设计中也会在同一构件或部件上采用两种或以上的材料以突出质感对比，增强展柜的变化性。但这种情况需要注意整体之间的联系，牵强的拼凑各自都很美的材料，会造成繁琐和杂乱，破坏造型的美感，因此材料运用应自然得体、简练含蓄，不能片面地追求材料的新奇和材料的多样。

    （2）形式语义的变化与统一

    现代中式展柜的风格特征从总体上决定了设计形式的语义传达和表现内容，但在具体的设计过程中，形式表达方式和表现效果则是多样而富于变化性的，因此在具体要素的应用上应考虑其语义象征与中式文化特征的统一与协调，同时又应与传统中式展柜的形式要素形成差异性的融突，纯粹的移用或解构只能是在形式表层获得相同或相似元素识别，这种识别往往是具有复古、叛逆、戏谑意义的“反和谐、求异构”的特征，其整体形式的统一性则被多样的形体所破坏。在具体的设计中，实现形式语义的变化与统一的方式主要有：①文化语义的统一性。展柜在满足功能需要的同时，也以它的各种形式因素来传达相应的文化语义，而且通过不同表象符号的运用而形成了不同的文化象征。现代中式展柜则需要传达现代的、中国的文化语义，因此其表象符号的运用应是以中国文化为原型依据的，也就是基于中国文化本体之上的“对应符号”，但时代性的界定则要求在模拟本体符码的基础上进行拓展和延伸，使对应符号呈现出相应的差异性。②形式变换方式的多样化。展柜形式具有一定的可变换性，以寻求功能的适应性和审美表现力，这种变换在几何关系上表现为三种：线性几何变换、非线性几何变换和形成梯度的变换，同样，现代中式展柜在明确中式语义内涵的基础上，形式变换方式可以采用多样化的途径，通过对本体原型的递进式、规律性和秩序性的变换来实现新的形式，从而在方式上形成必然的关联性。③形式表现的纯度与丰富性。展柜形式表现的秩序关系，反映了展柜结构和使用的有序性质，也是取得形式美的条件。美国数学家柏克霍夫（G. D. Birkhoff，1884-1944）曾将“审美度”作为衡量美的量度方式，它与秩序感成正比，而与复杂性成反比，即 M=0/C（0： order；C： complexity）。R.迦尼西（Rolf Garnich）也提出了审美利用度的概念，对一种产品中所用不同格调审美要素的衡量，即形态上应用不同类型元素越少，那么风格越单纯。由此可见，现代中式展柜在传达现代和中式语义时，应在风格元素的运用上谋求纯度与丰富度的平衡，避免形成视觉识别的紊乱。

    （3）展柜系列的变化与统一

    在针对家居环境进行的总体设计或系列展柜设计中，展柜还需要获得整体的、系列化的变化和统一，现代中式展柜也不例外，在形成具有明晰的融通关联性的基础上才能体现出总体统一性，而且能够增强展柜系列的整体认同感，这也是现代展柜企业所采用的基本策略之一。对于展柜系列的变化与统一，通常的方法是在构成系列的展柜中采用相同的或近似的造型元素或方式，如相似的线条、形体、结构部件、装饰或色彩等，但同时在整体形式上却又存在差异。嘉豪何室的“孔雀蓝”系列展柜，通过采用一致的藤编纹来体现形式上的关联性。除此之外，在现代中式展柜系列中还可以采用以下方式来达到变化和统一。①整体的统一。采用整体几何形状的统一性，而在局部细节上进行差异化处理，由于人对与形体的识别都具有一个简化和概括的过程，对形体的把握和理解往往归结为简単的几何形态，如方体、球体、柱体等，因此在设计中可以在强调整体几何形状一致性的基础上来控制各局部要素的形式变化，以形成具有系列特征的展柜形态。②功能上的变化。尽管展柜都具有相应的功能性，但在相近的功能下却可以产生不同的展柜类型，如针对坐的椅子，可以是杌凳、靠背椅、扶手椅、沙发、揺椅甚至是倚靠的物件等，这些展柜本就是统一在“坐”的功能基础上的，因此在意义上就具有共通性，而需要在形式上来强化这种统一和变化的关系，则需要在形体上、材料、结构和体量上赋予共通的要素，从而使其形成必然的系列性关联。③格调的统一性。指在展柜的具体造型和装饰上并不采用一致性的要素，而是追求在整体格调和表现效果上的相类或相近，也就是说，形成统一性的视觉效果和知觉感受，如温馨的、休闲的、解构的或是金属感的。在实际中，通常的方式是采用相似的造型手法或工艺，或是传达相近的设计理念等，但最终都表现出形式上的融通。如联邦家私的“家展柜”系列中的座椅，在造型体量、形式和工艺上采用了相近的手法，而形成整体上的系列感，同样华伟展柜普遍采用了榆木贴面工艺，使整体的视觉效果也较为统一。