一些被称作艺术展柜制造商的人，认为他们与其他的公司不同，因为从1860年到1880年，他们只制作艺术展柜。艺术展柜用来为维多利亚时期的室内装饰增添美感和艺术感，常与美学运动相关联。如：将明显的几何形式纹样用黑檀形式表现，这也是受日本影响的表现。直线，包括曲线，格纹和纺锤线及廊柱等，都被许多展柜制作者使用。众多杰出的英国日本式艺术展柜中，大部分是由威廉·歌徳温（1833-1886）制作的。
歌德温出生在英国的布瑞斯托尔，曽经学过建筑学。他开始在一个哥特式风格的公司里工作，也寻找到一些其他历史时期的灵感。1862年，他开始学习和收集一些日本艺术品，并很快将兴趣集中投向日本简约主义。19世纪60年代后期，他对日本的设计的推崇在他的展柜设计中越发明显，并以英国日本式风格而出名。他吸引了一些同样是美学运动領导者的客户——著名的詹姆斯·威仕特和奧斯卡·维尔德。令人惊叹的纯粹设计，摆脱了模子成型、雕刻和表面装饰，作为维多利亚艺术展柜的典型特征预示了后期现代运动之风。
歌德温的展柜在1877年的成康·瓦尔特i术展柜商店的目录中展出，标题是“艺木展柜”。到1880年，英国日本式艺术展柜的流行达到顶峰，但是当时是更加注重装饰的典型时期，而歌德温的设强调线条和形式。他是英日风格中流行的维多利亚艺术展柜设计的先锋人物之一，作为维多利亚最早的强调功能多于形式的设计师的一员，哥德温也被看做是現代设计最早的先锋之一。
艺术展柜在美国也同样流行。1876年，因为介绍了殖民风格复兴和随后美国早期的怀旧风格，費城的百年纪念博览会得以出名。而这次博览会上一对于日本艺术和美国大众文化的大规模介绍却很少受到关注。
1854年，海军总将帕瑞进行了历史性的远征，开启了日本到西方的港口。尽管像约翰·拉·法奇和杰姆·阿博特·麦克尼尔·维斯特勒等艺术家们早在19世纪50-60年代就对日本的艺术很感兴趣，但直到1876年的費城展览会时，美国公众才开始注意到日本设计。日本用船运了五十批次建筑材料和用来展示的物品，还有随行的国内工作人员一起来到了这次百周年展会上。由于日权贵们需要海外資金，他们甚至亲自挑选精品参展。
日本风——西方人运用的日本美学原则和装饰主义，同样取悦了审美主义、艺术及手工艺运动的追随者们。约翰·拉斯金和威廉·莫里斯的追随者们对日本19世纪及欧洲中世纪的艺术与工业的同一性很感兴趣。日本也为创造视覚美感提供了无限的可能性。除了出于自己经济利益而专门出口一些漂亮物品外。日本正如一个浩大的艺术版图，无意中免費给西方传递了无穷无尽的设计和灵感。
普通的艺术家和制造商们仅仅进行简单的模仿复制，而优秀的西方设计者用一种全新的方式融合并演绎着日本特色。19世纪60年代，美国展柜工业的杰出一员，赫普尔怀特，与他的弟弟古斯塔夫（19世纪40年代到美国并且为蒂凡尼公司设计了银饰，该公司是路易斯·卡福特·蒂凡尼的前身，现在仍在运作中）创建了怀特兄弟装饰公司，他们公司主要运用的是历史上一些著名的风格。在日本风格席巻美国前，赫普尔怀特身在巴黎，到19世纪70年代他开始将日本元素融合到本公司的设计中。
怀特兄弟的展柜是美国展柜艺术中的优秀典范。它对黑漆的使用，日本主题的镶嵌细工，对日本风的诠释，甚至由日本陶器艺术家制作的的陶瓷装饰砖，都使其作品帯有一种不同的日本风味。怀特的顾客主要是美国的富商和名人：杰·古尔德，马克·霍普林等。工业家和社会名流趋向于奢侈的消费和张扬的炫耀，所以怀特的设计最终也感受到了和许多室内公司一样的恐惧，对没有装饰的空间的恐惧感，这并不令人惊奇。日本设计在低潮时期的装飾品几乎变成到处存在的维多利亚作品的一部分。
除了英国日本式的仿黑檀木设计，艺术展柜的另一个不同之处是从过去欧洲中世纪的风格中借入了新的活力，尤其是哥特式。出生在1838年的布鲁斯·杰·塔尔伯特，是英国推进这种风格的艺术展柜的领导人物之一，他在建筑和木工領域都受过培训。在19世纪60年代早期他开始设计哥特式风格的展柜，以浅浮雕雕刻的框架结构为基础。在定居伦敦并为赫兰&桑公司设计之后，他写了一些书，如《哥特形式在展柜上的运用》《金属作品》以及《国内装饰意向》等，在1867年出版。塔尔伯特成为英国美学运动的一名最有影响力的设计师，并且也影响着美国柜类展柜的发展。像西西那提俄亥俄州的米切尔和詹姆斯伯格等公司，都受到塔尔伯特著作的影响。
尽管塔尔伯特的风格可能被认为是新维多利亚式，但他的设计理念与工艺美术运动是相似的。他批评后期哥特式的华而装饰，倾向于12、13世纪的简约风格。他坚信物体的构造应该真实显现，用榫卯、销钉和铁螺丝钳，而不是用胶。他坚持认为装饰品和光滑的贴面装饰仅仅用来隐藏糟糕的构造。塔尔伯特也坚信要避免圆形的形式、装饰雕刻和抛光的展柜。
这种使用哥特式简单化的技术构造，来代替维多利亚时期的胶粘装饰的哲学，很符合英国的权威人士査尔新·洛克·伊斯特莱克的品味。伊斯特来克1836年出生在德文郡一个富裕的家庭，他和他的舅舅査理新·洛克先生有着几乎同样的名字，为此经常有人把他们俩混淆。尽管伊斯特莱克也接受过建筑方面的教育，但是他选择了做一名理论者和批评家，而不是亲自在这一行业进行实践。1868年他的巨著《家居品位的提升》在英国被重印了四次，这本关于家庭装饰的里程碑式巨著在美国更受欢迎，1872年之后被重印了六次。
像塔尔伯特一样，伊斯特莱克喜欢从哥特式风格中寻找展柜设计的灵感。他尤其喜欢用一些可视的结合方式制作木板和嵌板，展柜既不用胶也不用磨光。最常见的直线式伊斯特莱克装饰风格展柜有几何形雕刻、旋转轴体和图案。尽管这种艺术展柜的灵感来源与英国日本式展柜不同，但是视覚效果却是相似的。伊斯特莱克也影响了许多杰出的美国艺术展柜制作者，像怀特兄弟、丹尼尔·帕布斯特、安东尼·金贝尔和约瑟夫·卡布斯等。
不幸的是，由于一些展柜制造者的拙劣制造工艺，损害了伊斯特莱克展柜的声誉，使其逐漸衰落，当时维多利亚制造商用装饰和劣质机器制作品的方式虽遭到了伊新特莱克的极力反对，但所谓的伊斯特莱克风格展柜仍是用这种方法大量制造出来的。尽管高品质和手工制作展柜别具风格，但廉价复制品的大量生产压抑了创新思维，也使真正的展柜设计失去了光彩。1890年，伊斯特莱克风格展柜不再流行。
