19世纪的工业化，虽然推动了生产工艺的进步，但对展柜风格的现代化影响却很小。机械加工的装饰和对艺术品的工业化复制吸引了那些追求时尚的人们。时尚产品被大量地生产出来，人们可以轻松地买到，于是时尚也变得非时尚了，用过即可丢弃，消費主义也由此诞生。廉价的机械加工装饰品成为了室内的陈设。历史学家辛格弗瑞德·基德恩声称这降低了文化符号的历史价值，更糟的是这种情况成了社会的主流。尽管材料和工艺技术发生了变化，展柜的形式基本上却都是一样的。有钱的人用贝尔特式展柜布置他们的客厅，没钱的人就用其相应的复制品；有钱的人买真正的青铜艺术品，没钱的人买一个看似一样的铸铁制品；有钱的人用大理石雕塑，没钱的人用外形一样的石膏制品；有钱的人买画的原作，没钱的人买赝品。不管哪个阶级，几乎都能把房间摆得满満的——古典风格或是伪古典风格。正如美国物质文化历史学家伊思·昆比所说的：“为了満足人们猎奇的需要，过去已被挖掘殆尽，当从手工制作向机器生产转变的问题被解决时，为了展示高超的技术就会把这种猎奇推向极致——这常常是以損失真正的艺术为代价的。”
甚至在之后的改革运动中，尽管他们努力地想减少装饰元素，却始终很难摆脱历史的束缚。工艺美术的提倡者大肆批判维多利亚时期滥用机器模仿手工制品，所以他们没有利用机械化使展柜向现代化方向发展，相反地，他们极力鼓吹回到不切实际的手工作业和中世纪的风格——一种更简单更舒适的历史风格，并使之变得更具浪漫特色。反对工业革命的人的问题是，他们没有明白机械化本身并没有错，错的是滥用机械的人们。
