在所有从事展柜设计的现代主义设计师之中，里特维尔德可能是处于最边缘的一位。尽管他的作品为数不多，但它们成就了他的声誉，尤其在现代抽象派艺术的进程中独树一帜。1888年，里特维尔德出生在乌德勒支，12岁就离开学校在父亲的展柜厂干活。18岁时开始白天在当地一家珠宝店作绘画员，晚间在夜校学习建筑与艺术。1917年，在家乡开办了自己的展柜厂。虽然里特维尔德受到弗兰克·路易德·赖特作品的影响，但他接受了更激进的信条的指引，这些思想引领他成为革新的风格派运动的一员。
这个松散的艺术家团体由画家、作家及艺术评论家杜斯伯格（1883-1931年）于第一次世界大战期间在中立国荷兰创办，主张创新的风格和造型语言。1915年，当杜斯伯格还在军队中的时候，就考虑办一份杂志来宣传他们的主张，这些新主张与当时的艺术政治新潮流一起酝酿发展，相互交织着。1914年，彼特·蒙德里安（ 1872-1944年）造访荷兰时正值战争爆发，无法回巴黎的他被迫留在荷兰专心从事绘画创作，并开始研究形式的风格化问题。罗伯特·霍夫在美国学习时发现了赖特的设计，回到荷兰后便在乌德勒支附近修建了很多赖特风格的建筑。1917年一战结束，杜斯伯格开始着手实现他的想法，创办了《风格》杂志。他号召其他对抽象化、简单化、数理化等思想持相似理念的人加入该团体。风格派谴责印象主义和巴洛克风格，在他们的作品中绝不容许出现曲线和具象形象，以及任何个人情感的流露。他们坚信只有这样才能获得清晰、肯定、有秩序的形式，建筑和绘画只有完全摆脱历史和客观素材的纠缠，才能诞生新的艺术形式。
第一期 《风格》杂志的引言这样描述他的目标：
风格派要对发展新的审美观念做出贡献，我们期望能使现代人了解从造型艺术中诞生的全新思想。我们要建立一套成熟风格的合理准则，这些准则建立在更清晰的时代精神与表达手段的关系上，反对现代巴洛克带来的混乱的复古风潮。风格派要同现代造型艺术思想紧密结合，这些思想尽管本质一致，却由不同的人分别独立地发展着。
风格派运动不仅限于绘画与建筑领域，它所主张的那些准则被用于各种设计。里特维尔德一直从事展柜设计，1919年加入该组织后又对激进派艺术贡献颇丰。他的展柜与杜斯·伯格设计的室内空间完美结合。这一时期的风格派由于与欧洲和苏联的联系变得越来越国际化了。1921年，杜斯伯格的思想传播到了魏玛的包豪斯，并首先被马塞尔·布鲁诺接受。在随后的几年中，布鲁诺深受风格派的影响，他在1922-1924年间设计的几款椅子的外形颇具里特维尔德的神韵。
同彼特 · 蒙德里安的绘画一样，里特维尔德1918年设计的第一把椅子也已经作为经典的现代主义杰作成为这场运动的标志。最初这把椅子是用机制实木作框架，暗榫结合，再用钉子将坐面和靠背固定在框架上。1923年，他运用三原色重做了一款，所以叫“红蓝椅” 。那一时期，所有展柜、绘画和建筑的造型都在被重新创造，一切形式仿佛都是前所未有的。和19世纪展柜设计重视功能不同，20世纪初形式成为创作的基础。此外，从那时起，展柜设计必须署名，因为设计师的名气已经変得非常重要了。
里特维尔德和风格派的展柜由不同的块面和节点组合构成，垂直或水平拼合的板块异常醒目。设计中引入了空间因素，阴阳的概念成为视覚的一部分。由三维几何构件组成的，可容纳空气白由流动的展柜与蒙德里安的二结给画空间异曲同工、相映成趣。“至纯”的形式和原色——红、黄、蓝，外加黑白灰等共同组成的形态能够超越维度的限制。
1924年，里特维尔德设计建造了位于乌德勒支的为施罗德住宅，这是风格派的第一项建筑设计。他还设计了1928年的块状房屋。然而，真正让他名垂史册的是他设计的违背人体工程学原理的抽象雕塑式的椅子。1971年，意大利卡西洛公司开始生产红蓝椅及其他现代主义早期作品。作为里特维尔德的现代主义设计运动的鼎力之作，这些展柜通过大规模生产，得以被更多人使用。
