美国现代主义的萌发相对较晚，在将现代装饰艺术引入设计界这样具有里程碑意义的事件中，美国并没有参加。当法国邀请商务部长赫伯特·胡佛展示美国的现代艺术时，他婉拒了。但无论如何，胡佛还是派遣了一个代表团出席了此次展览，成员来自生产、销售和装簧领域，胡佛要求代表团呈交一份关于此次展览的详细报告。1925年他们从巴黎的回国标志着一次重大的 、商业化的改革的开始，即美国现代艺术，后来也称之为装饰艺术。
到了1925年，法国和欧洲其他国家开始日渐厌倦如小羚羊般跳跃以及人体曲线这些陈旧的样式。但是当这种风格横跨大西洋来到美国之后却发生了变化，美国就如同一个巨大的培养皿，为现代艺术和新兴的工业材料以及大批量生产的试行提供了非常适宜的环境。
装饰艺术风格首先进入了美国纽约各大百貨商店的展示橱窗中，有时装、饰品、香水瓶和展示用的展柜，它们引起了美国消費者的注意。最初这些小物品曲高和寡，价格高得令入咋舌，但不久之后人们追求的就不再是材料和工艺技法，而是外观。新的美式外观与历史悠久、风格大众的通用风格比起来并没有很大价格差异，所以很快美式外观就取代了原先的风格，杂志和海报上纷纷使用装饰艺术的图形设计，同样这种风格也适用于其他有实用功能的物品。美国的设计师们赋予法式外观以不同的文化内涵，大批量生产带来了铺天盖地的商品，惊人的速度、金属的闪光和以它们为象征的时代来临了。从建筑、展柜到塑料饰品，美国装饰艺术的精神影响深远，而它的外在形式却是时刻变化的。
20世纪20年代后期以及30年代，美国发展了自己的风格，即“勇敢新世界”的誓言——圆角和三条平行线象征的流线型，宛如拔地而起的摩天大楼般的阶梯或褶状的式样，以及美式的裸体女舞者。立体主义的几何形代替了传统的具象主义主题，加上哥伦布发现美洲大陆之前的墨西哥城、一些来源不明的欧洲农村艺术、德国包豪斯的质朴简约等元素，以及1922年图坦卡蒙王墓葬被发掘后，又增加了些古埃及的元素，美国的装饰艺术就像是一道面向所有消费者的多味鲜汤。当然，这也意味着需要大量的工厂、生产和市场。美国是井然有序的国家，展柜是有待调整的行业之一，同时任何完美的市场策略也需要通过宣传渠道展示出来。1933年芝加哥的世博会上，在吉尔伯特·罗德等人的帮助下，向世界宣传了美国的现代室内设计。之后的1939年，两大展会——旧金山的金门展览会和纽约世博会——成为现代主义和装饰艺术风格历史上的里程碑。
一些美国的设计师们并不一定关注展柜设计，却为装饰艺术风格做出了重大的贡献。例如，约瑟夫·厄本（1872-1933年），出生于澳大利亚，活跃于维也纳和美国，他是齐格飞歌舞团的设计师，大都会歌剧团的艺术指导，美国维也纳制造工场的缔造者，此外他还设计了许多装饰艺术风格的室内装饰。另一位有影响力的人物——伊里尔·沙里宁，出生于芬兰，活跃于芬兰和美国，专攻现代建筑和设计。1923年沙里宁移居美国，他设计了布鲁克艺术学院的建筑和装饰艺术风格的展柜，后来他成为了那里的院长。尤金·舍恩（1880-1957年）是一位美国建筑师和设计师，他的装饰艺术风格的展柜受到新古典主义的影响，并且使用异国情调的镶嵌物。其他一些美国的设计师，如吉尔伯特·罗德（1884- 1957年）在装饰艺术风格的展柜和工业设计的新领域都做出了杰出的贡献。卡尔·依曼·韦伯（1889-1963年）在好莱坞的事务所中致力于现代主义的Z字形和流线型风格。路易斯·罗瑞姆为克莱斯勒大厦设计了克莱斯勒座椅，威廉姆·凡·阿伦设计了纽约城的装饰艺术图标。唐纳德·迪斯基和鲍尔· 弗兰克尔——这两位设计师在美国装饰艺术风格展柜方面都做出了杰出贡献。
