早期乔治式展柜包括安妮女王式、乔治式和齐彭代尔式。但是这些展柜风格和对应的室内装饰的风格，并不严格地限定在这些时期，其意义只是表明它们是这一时期最有代表性的、最流行的，这些风格的特点可能在前一个历史时期已经出现，或者是延续到后一个历史时期。例如，安妮女王式的风格特点就与乔治一世时期的相重叠。
在17世纪后期巴洛克风格之后，安妮女王风格在展柜设计中采用了截然不同的方式。18世纪早期的安妮女王式展柜与前一时期过于精工细作的做法相比，其特点是优雅，但比较拘谨。它由出色的工匠制作，风格鲜明，用胡桃木制作，比例匀称。
乔治式展柜有两条主线，一是基本上以安妮女王式的造型为主，但是有更多的装饰 ；二是建筑师设计的展柜是与室内装饰和相配套的。由于这些展柜主要是为有钱的上层人士的居所专门设计的，所以它们并没有对展柜的潮流造成什么影响。威廉·肯特是为这些有钱人服务的设计师之一。关于肯特的设计活动，沃波尔曾这样评论：“肯特对装饰有卓越的品味，就像为其他几个人专门所做的那样，霍顿的大多数展柜是他设计的。虽然装饰高雅，但是它们常常是无法形容的厚重。他设计的壁炉架，虽然是模仿琼斯的，但比琼斯的要轻巧些，不过还是常常太厚重，他始终在展柜中引进三角形（或弧形）的檐饰和门上方与房间里的建筑装饰，不成比例而且笨重……”肯特把在室内装饰和景观上的设计理念用到展柜上，他对深景十分感兴趣，因此他主张展柜在室内空间里要成为焦点，其他部分则是它们的衬托。
从18世纪40年代起，人们对巴罗克风格展柜的兴趣开始衰退，而开始热衷于路易十五风格，这一过渡时期的英国风格被称为乔治式。这种设计风格较为自由，它与18世纪初期处于统治地位的古典理念背道而驰。18世纪40年代英国出版的图集对模仿洛可可风格起到了指导作用。出版物及时地把洛可可风格的各种形态介绍进来，1744年和1746年，马蒂亚斯·洛克出版了《六种壁烛台》和《六种桌子》，更进一步加深了人们对洛可可风格的了解，这些书籍表现了对洛可可风格中装饰和造型相互间关系的欣赏，也表示了对洛可可风格的自由创作手法的认可。1742年，兰利出版了《哥特建筑的改进》，书中描绘了哥特式的壁炉架，哥特式第一次对室内装饰产生影响，后来又影响到展柜设计。浪漫的和自然主义的手法开始在作品中出现。浪漫主义的手法围绕着情感表达和自由表现展开，而自然主义的手法则注重以非规则的形态来表现布局。自然主义的表现之一是被称为chinoiserie的东方装饰图案，在马蒂亚斯·洛克1752年出版的《装饰新书》中作了淋漓尽致的表述，该书中对壁炉架、镜子、和桌子都采用了这种图案装饰。到18世纪中叶，设计师们普遍认同了洛可可风格中的独特性、原创性和自由主义的表现手法。
