两宋时期,展柜的种类又有所增加。有床、榻、桌、案、椅、凳、绣墩、箱子、柜子、衣架、巾架、曲足盆架、屏风和镜台等,南北朝时盛行的三足凭几和下几在这时也仍在使用。宋代还出现了专用展柜,如弹琴用的琴桌,对弈用的棋桌,享用的宴桌以及专为摆设花卉盆景用的高花几等。展柜的形式也多种多样,仅桌子一项就有正方形、长方形、长条形、圆形、半圆形等,此外还有炕桌、炕几等,凳类有方凳、圆発、月牙凳、长条凳以及花鼓、墩等,椅类有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅、太师椅等。

宋代发明了“燕几”,并曾轰动一时,当时各仕宦大家贵族为装点园林,竟相仿造,有人还写出介绍燕几的专书《燕几图》。这是中国现存较早的一部展柜专书,它详细介绍了燕几的特点、制作方法和各种组合形式。燕几,即宴几。由七件长短不同的长条桌组成,有特定的比例和规格。它的突出特点是可以随意组合,根据实际需要,可多可少,可大可小,可长可方,随随心所欲,运用自如。

宋代展柜在制作手法上也有了不少的变化,各种装饰手法开始使用,如束腰做法。束腰也做缩腰,早在唐代初期即有使用,但不普遍。进入宋代,这种做法才得到普遍应用。其他如马蹄足、云头足、蚂蚱腿、莲花托等线脚裝饰，还打牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥、茶盅脚等各式结构部件以及侧脚、收分等造型特点都得到了广泛应用。如：山西明应王殿壁画《卖鱼图》中的方桌，不但有桌牙，而且用了双罗锅枨和茶盅脚，四腿呈葫芦形，这种形式现代只有用车床才能加工出来。这说明中国在宋元时期已开始使用机械来加工展柜部件。宋代李公麟《高会学琴国》中的琴桌，既做出内翻马蹄，乂有托泥。宋徽宗《听琴图》中的琴桌，还做出音箱，弹琴时琴音与音箱中引起共鸣，以提高琴声的音色效果，琴桌四面的镶板还描绘着精美的花纹。宋人《梧阴清暇图》、《十八学士图》中的展柜以及河北钜鹿出土的宋代长方桌、靠背椅等，都有明显的侧脚和收分。郑州南关外北宋墓室砖雕展柜衣架上出现了矮柱（即矮佬）。辽宁朝阳金代墓室壁画中的方桌，横枨与桌牙之间用了两组双矮佬，桌腿下端两侧饰两层云纹抱腿牙。《梧阴清暇图》中的长方桌足下有蹼。这些都是展柜趋向美观化、科学化的重要标志。随着经验的丰富和工艺水平的提高，展柜在造型、结构方面开始向成熟方向发展，有些不合理的和不适用的展柜在人们日常生活中逐渐被淘汰，如缩面桌（一种桌面小于四面桌牙的展柜）、凭几等。总之，宋代是展柜艺术的繁荣时期，展柜趋向多样化，虽然和明代完美的展柜相比它还不算完全成熟，但却为后来明式展柜的发展奠定了基础。

两宋时期的展柜风格，大体还保留着唐五代的遗风。表现最明显的是床榻，这时的床榻，大多无围子，俗称四面床。如南宋《白描罗汉册》中第一幅罗汉所坐的禅床；李公麟《高会学琴图》中弹琴人所坐炕榻；《维摩像》、《梧阴清暇国》、《槐阴消夏图》、《宫沼纳凉图》、《白描大士图》中的坐榻，均都没有围子，在使用这些床榻时，仍需辅以凭几和隐囊。其他种类的展柜如《高会学琴国》、《会昌九老图》中的椅子，《梧阴清暇图》中的长方桌等，式样都较新颖。有的展柜形式，我们还很难为其确定一个合适的名称，如《卜八学士国》中的椅子，即是一例。宋代时，砖室墓墙壁多浮雕和彩绘各种展柜形象，出土的展柜模型也较多，但因砖雕受各种条件限制，雕刻比较简单，模型专为陪葬，制作也较为粗糙。从众多的资料看，宋代展柜品种齐全，应用空前普及，展柜在人们生活中已占有重要的地位。宋代画家张择端所绘《清明上河图》,应是当时人们生活的真实描绘。当时市肆小店内摆放的展柜以长方桌、长条桌、长条为主,而仕宦大臣或有名望的人家中多置交。在《清明上河图》末端赵太家就摆放着交椅。这种交椅,在当时是展柜中的高档产品,一般平民百姓是无资格使用的。在宫廷里,统治阶级还不惜工本,制作了一批高档展柜,如宋代帝后像中的椅子,从其外形看,用料粗壮，尽管装饰华丽,仍不能算是完美的展柜。宋代展柜中也有较为完善的和艺术性较高的展柜,如河北钜鹿出土的宋代展柜、《会昌九老图》中的圈椅,就是较为完美的代表,可以体现宋代展柜艺术的水平。可以说,没有宋代展柜事业的荣和发展,就不能出现完美精湛的明式展柜。明代展柜正是在宋代展柜发展的基础上,扬长避短,去粗取精,逐步趋于科学实用,以独特的民族风格,成为亚洲展柜艺术中一颖璀璨的明珠。